مقدمة / علم اجتماع الفن
علم اجتماع الفن هو أحد فروع العلوم الاجتماعيةو هو علم برمائي يتكون من ركيزتين من الفن وعلم الاجتماع.
علم اجتماع الفن له حياة قصيرة في مجال الحياة المعرفية والاجتماعية فلا يتفق مفكرو هذا المجال على الطبيعة العلمية لهذا المجال والبعض لا يعتبر هذا المجال مجالًا علميًا ، لذلك لم يتم النظر في موضوع محدد وموحد حتى الآن.
ولكن يمكن تعريف علم اجتماع الفن باختصار على النحو التالي :
يفحص علم اجتماع الفن كيفية تعاون المجموعات البشرية المختلفة وتفاعلها لخلق الفن وكيف يستخدمون الفن في المجتمع وما هو دور ومكان الفن في حياتهم.
إن التعريفات العامة والمتعددة المذكورة أعلاه ليست فقط حلاً للمشكلات من وجهة نظر علماء الاجتماع ، ولكنها تقدم نفسها أيضًا على أنها معضلة أو مشكلة ولا تحدد بدقة موضوع وعالم علم اجتماع الفن لذلك لا يوجد تعريف شامل لعلم اجتماع الفن.
التاريخ
لفهم وجود علم اجتماع الفن وتغيراته ، من الأفضل فحص تاريخ تشكيله وعملية تطوره عبر تاريخه وأصله وفقًا لهذا التاريخ ، يمكن اعتبار ثلاثة أجيال من بينها:
الجيل الأول
مؤسسو علم الاجتماع هم من اهتموا بالفن وعلم الجمال في الهوامش وكان لديهم نظرة موجزة إلى قضية الفن وعلم الجمال. على سبيل المثال ، نظر إميل دوركهايم (1912) إلى الفن فقط من حيث علاقته بالدين ،أما ماكس ويبر (1921) الذي كتب نصوصًا عن الموسيقى تربط أنماط الموسيقى بعملية التبرير الغربي ، وفحص الموسيقى من حيث ارتباطها بالعقلانية في الغرب.
الجيل الثاني
مرتبط بالتيار الفكري للتاريخ الثقافي ، ظهر هذا التيار الفكري في القرن التاسع عشر ، الذي درس المسار التاريخي للثقافة وتطوراته. على سبيل المثال ، في “عصر النهضة الحضارة في إيطاليا” لجاكوب بوركهارت (1860) ، تم التعامل مع الفن بقدر ما يتم التعامل مع السياسة والثقافة، اما في فرنسا فقد أعطى غوستاف لانسون (1904) توجهاً اجتماعياً لتاريخ الأدب.
في عام 1926 أيضًا ، نشر مؤرخ شاب يدعى إدغار زيلسل (1926) عملاً بعنوان “العبقرية من العصور القديمة إلى عصر النهضة”. وفي هذه الأعمال ، يُظهر كيف تغير معنى ومفهوم العبقرية والفنية على مر السنين ويتم تفسيرهما بشكل مختلف. على سبيل المثال ، في الماضي ، كانت الرغبة في الشرف تعتبر هدفًا مقبولًا ، لكن هذه الرغبة تعتبر اليوم هدفًا مشينًا للفنان. بعد بضع سنوات ، اعتبر ماكس شيلر ، تصنيفًا للبشر العظماء وجعل الفنانين بشرًا استثنائيًا وفريدًا.
كما كان العمل التالي الذي أخذ مكانه في علم اجتماع الفن هو إرفين بانوفسكي (1951) ، مؤرخ الفن الألماني في القرن العشرين بعنوان العمارة القوطية والفكر المدرسي. يكشف بانوفسكي في هذا العمل عن التشابه البنيوي بين الأشكال المعمارية وتنظيم خطابات العصور الوسطى. أيضًا كان أحد أعظم إنجازاته هو التمايز الثلاثي للتحليل في تفسير الصور: الأيقونية (تحديدًا البعد المرئي) ، الأيقونية (العقود التصويرية لتحديد الهوية) ، الأيقونية المعرفية (أساس رؤية الصورة للعالم)، المستوى الثالث هو الصورة التي يربط فيها الأعمال الفنية والأشكال الرمزية للمجتمع، في أعمال مانوفسكي ، يمكن للمرء أن يفهم العلاقات المتبادلة بين المستوى العام للثقافة والمستوى الجزئي لعمل فني.
الجيل الثالث
نرى في هذا الجيل تشكيل “علم اجتماع الفن” بمعناه الخاص ؛ نشأ هذا الجيل بين المتخصصين في علم الجمال وتاريخ الفن. ولقد كان هؤلاء الأشخاص مهتمين بقطع علاقاتهم مع نقطتي محورية للفن والأعمال الفنية واعتبار عنصر ثالث يسمى المجتمع في دراساتهم للفن كمنظور جديد في دراساتهم ، والذي من شأنه أن يولد مجالًا جديدًا لعلم اجتماع الفن. . في هذه المرحلة يتم استخدام الأساليب المسحية والتجريبية والتطبيقية ، والتي تم تطويرها باستخدام الأساليب الإحصائية.
من هذا الجيل يمكن العثور على “علم اجتماع الفنون” للباحثة الأمريكية فيرا زولبرغ (1990) و “تقرير التاريخ الاجتماعي للفنون” بواسطة إنريكو كاستلنوفو و “علم اجتماع الفن” بقلم فيسينس فوريو (2000) اسم الشيئ. وهكذا ، كما نرى ، فإن علماء اجتماع الفن الأوائل لم يأتوا من علم الاجتماع أو التاريخ الثقافي ؛ بدلاً من ذلك ، وُلد علماء الاجتماع الفنيون ونشأوا بين المتخصصين في علم الجمال وتاريخ الفن ، وهؤلاء الأشخاص هم من خلق هذا المجال ، ونستخلص من الجيل الثالث إن مجال علم اجتماع الفن نشأ خارج نطاق علم الاجتماع.
مناهج في علم اجتماع الفن
وفقًا لهذه الأجيال الثلاثة ، يمكن النظر في ثلاثة مناهج عامة لعلم اجتماع الفن:
المنهج الأول: الفن والمجتمع ؛ يحاول هؤلاء الناس ربط المجتمع بالفن.
المنهج الثاني: الفن في المجتمع. يفحص هذا النهج مكانة الفن في المجتمع.
المنهج الثالث: الفن كمجتمع ؛ أي أن مجموع تفاعلات الممثلين والمؤسسات والأشياء تتطور معًا لتحقيق ما يسمى عمومًا “بالفن”.
النظريات
في التعامل مع القضايا الاجتماعية للفن ، يمكننا التحدث عن مجموعتين من المنظرين والمفكرين في هذا الصدد أحدهما مفكرون اجتماع كلاسيكيون والآخر علماء اجتماع معاصرون.
من بين علماء الاجتماع الكلاسيكيين ويبر وماركس ، وفوكو وبورديو من أهم علماء الاجتماع المعاصرين ، وتبرز وجهات نظرهم ونظرياتهم في علم اجتماع الفن.
1. كارل هاينريش ماركس (1818-1883) :
ماركس هو أحد المفكرين الكلاسيكيين في علم اجتماع الفن ،يستخدم ماركس نموذج البنية الفوقية والبنية التحتية في تحليلاته. وفقًا لماركس ، فإن الحقائق الاقتصادية هي جذر (أساس) جميع الأيديولوجيات ، أحدها الفن.
وبالتالي ، يمكن أن تكون الحقائق الاقتصادية مصدرًا وأساسًا لظهور العديد من الأيديولوجيات ، بما في ذلك الفن ، وإذا تغير الوضع الاقتصادي ونمط الإنتاج في المجتمع ، فإن الفن والمجتمع الفني سيتغيران أيضًا.
يقول ماركس: “السياسية والقانونية والفلسفية والدينية والأدبية والفنية وما شابه ذلك تستند إلى التنمية الاقتصادية”.
ومع ذلك ، فإن كل هذا يؤثر على بعضه البعض وكذلك على الأساس الاقتصادي ، وهذا لا يعني أن الوضع الاقتصادي هو السبب والعامل النشط الوحيد ، وأن كل شيء آخر له تأثير سلبي فقط ؛ “على العكس من ذلك ، يقوم التفاعل على أساس الضرورة الاقتصادية ، التي لها الأسبقية دائمًا في نهاية المطاف.” أي أنه على الرغم من أن الأيديولوجيات ليس لها تطور تاريخي مستقل ، إلا أن لها تأثير تاريخي.
2. ماكس ويبر:
لم تتح لـ Weber الفرصة للتعليق على علم اجتماع الفن. لذلك من خلال بعض مقالاته ، يمكننا الحصول على وجهة نظره في الفن. هذا ما حصل عليه من كتاباته. يقارن ويبر الفن في العصور القوطية الرومانية وعصر النهضة ويحاول فحص تأثير العقلانية في كل من هذه الفنون. في الكنيسة القوطية ، على سبيل المثال ، كان المهندسون المعماريون قادرين على بناء كنائس أكثر تقدمًا وجمالًا من الكنائس السابقة من خلال إنشاء أقواس حادة في السقف وحساب هيكل عظمي أخف وزنا وأكثر فاعلية ، مما أظهر تقدم العقلانية وتأثيرها على الكنائس القديمة.
بعد وفاة ويبر أيضًا ، تم العثور على نص مفصل بعنوان “الأسس العقلانية والاجتماعية للموسيقى” بين مخطوطاته. في هذا النص ، يرى ويبر الموسيقى في الغرب كمثال نموذجي أثرت عقلانيته بشكل كبير على تطورها. تطورت الموسيقى الغربية من نغمات متعددة الألحان إلى متعددة الألحان في تطورها. والتطور الآخر الذي حدث في الموسيقى الغربية هو اختراع أبجدية كتابة الموسيقى أو تدوينها ، مما جعل من الممكن أداء أغانٍ جماعية من السمفونيات والأوبرا إلى كويستوس والرباعية والخماسيات. يتطلب تنفيذ هذه القطع وإمكانية نقلها واستنساخها واستمراريتها استخدام الكتابة الموسيقية أو نفس الترميز ، والذي بدوره هو نتيجة لتطور العقلانية في مجال الفن. من ناحية أخرى ، إنه تطور للآلات والأدوات التي يستخدمها الموسيقيون. يولي ويبر اهتمامًا خاصًا لتطور الآلات الوترية ، خاصة تلك التي تحتوي على لوحات مفاتيح ، مثل أورغن كلاوسن والبيانو. يفحص ويبر أيضًا تطور القلعة من وقت أرخميدس حتى يومنا هذا. يوفر Weber أيضًا معلومات قيمة حول الخصائص الاجتماعية للأدوات. يوضح في دراسته أنه منذ بداية وجودها ، كانت القلعة ، سواء في بلاط الأباطرة الرومان أو في بلاط الأباطرة الرومان ، أداة خاصة للمناسبات الخاصة ، ولا تزال هذه الآلة تقدم موسيقى الكنيسة وليست موسيقى شعبية. كان كلارسن والبيانو من بين الأدوات المميزة لبرجوازية أوروبا الشمالية وكان يستخدمها طبقة المجتمع الثرية.
3. ميشال فوكو (1926-1984)
فوكو هو أحد المفكرين المعاصرين الذين كانت موضوعات دراستهم مكثفة للغاية. تراوحت من تاريخ الجنون والطب إلى الهياكل التحويلية للمعرفة في الفلسفة والعلوم الإنسانية ، ومن الرسامين والأعمال الفنية.
من الموضوعات التي درسها فوكو الفن والأعمال الفنية التي درس فيها الأعمال الفنية وتأثير الفضاء الفكري في ذلك الوقت فيها.
اعتبر فوكو ثلاث نقاط في دراسته للأعمال الفنية:
- أولاً ، يمكن للأعمال الفنية أن تعكس الجو الفكري والثقافي الكامل لعصرهم.
- ثانيًا ، يمكن للأعمال الفنية أن تتحدى تصور المشاهد لشخصية الإنسان.
- ثالثًا ، بمساعدة المفاهيم والأساليب الفنية ، يمكننا إعادة تعريف الإنسان.
في كتابه المفردات والأشياء ، يقدم فوكو تحليلًا لا يُنسى لدييجو فيلاسكيز ، لوحات السيدات يرى فوكو هذه اللوحة على أنها انعكاس للمبادئ الأساسية التي تحدد الجو الفكري والروحي للفترة “الكلاسيكية”. يعتقد فوكو أيضًا أن اللوحة ليست صفعة على الوجه رسمتها مارغريت عام 1926 ويمكن أن تعكس الجو الفكري لتلك الفترة.
كتب فوكو في كتاباته عن اللغة والخطاب “من المؤلف؟” يكتب. يذكر فوكو في هذا المقال أن المؤلف ليس له دور في معنى أعمال المؤلف ونصوصه الفنية ويجب إزالته. ورأى فوكو أن مفهوم المؤلف هو إلى حد كبير تزييف تاريخي ويخضع دائمًا للمراجعة والحل والإزالة ، ومفهوم المؤلف مصنوع في سياق المجتمع.
وقال “المؤلف لا يسبق عمله”. “إنه مبدأ وظيفي ، في ثقافتنا ، يتم تقييد الأفراد أو القضاء عليهم ، واختيار التدفق الحر للمعلومات أو منعه”.
4 – بيير بورديو (1930-2002) :
تشكل دراسات بورديو للفن حول استخدام الفن جزءًا كبيرًا من علم الاجتماع. في حبه للفن ، يتفحص بورديو الأنماط في حضور زوار المتاحف الفرنسية. ويخلص إلى أن هناك علاقة بين الذوق الفني للأفراد وطبقتهم الاجتماعية وثقافتهم. الأشخاص المهتمون بالفن التجريبي التجريدي التعبيري والفن المعقد هم أولئك الذين تقدموا اقتصاديًا وثقافيًا ، وأولئك الذين يهتمون بالفنون التطبيقية والزخرفية هم أقل شأنا اقتصاديًا وثقافيًا. ودراسة ويبر التالية لإنتاج الفن هي التي يكتبها في كتابه التالي ، قواعد الفن ، أن القواعد التي يفترض الفنانون أنها تشكل في نفس الوقت هي في الواقع قواعد إعادة إنتاج المجتمع ، وهذا المجتمع هو الذي أوجدها. على سبيل المثال ، في القرن التاسع عشر ، كان التجار والحرفيون أقوياء للغاية ولم يكن الفنانون ذوو قيمة كبيرة بالنسبة لهم ، لذلك حاول الفنانون الاقتراب من التجار والحرفيين وتكوين صداقات معهم. لذلك قاموا بتصميم أعمالهم الفنية لتناسب رغبات هؤلاء الأشخاص الأقوياء.
الفن عند رواد علم الاجتماع
الفلاسفة القدامى سبقوا علماء الاجتماع في تعريفهم لمفهوم الفن بسب ظهور وحداثة علم الاجتماع على الساحة المعرفية ،
ابن خلدون
يرى أن الإبداع الفني هي صفة مكتسبة و ليست متوارثة عند الفنان .
و قد ميز ابن خلدون بين نوعين رئيسين من الفنون : الأولى سماها بالفنون الكمالية و الثانية بالفنون الضرورية ، ووضع شروط تهيئ للفنان وضعا نفسيا وجسديا تؤهله لتقديم إبداعه الفني من بينها قناعته بموضوع عمله الفني ، و تعلقه النفسي بعمله الفني ،جمال مكان عمله .
كارل ماركس
يؤكد كارل ماركس على دور البيئة ، خاصة البيئة الاجتماعية و الظروف الاقتصادية في تحديد الخصائص الأساسية في الفن.
ويرى ماركس إن طراز الفن و نوعيته في أي زمن لا ترجعان إلى إي الهام خارق للطبيعة ، بل أن الأحوال الاجتماعية تستطيع أن تهيئ للفن موضوعاته و اتجاهاته العامة إلا أن هناك دوما مجالا مفتوحاً للتنوع الفردي.
إيميل دور كايم
دور كايم يرى أن الفن هو ظاهرة إجتماعية تخضع لظروف الزمان و المكان و هو عمل له أصوله الخاصة و مدارسه و لا يبنى على الفردية و هو اجتماعي ، وكذلك يتطلب جمهور يعجب به و يقدره ويشجعه .
وبالتالي يرى ان الفنان في نظر لا يعبر عن( الآنا ) بل عن (النحن)أي عن المجتمع بأسره ، و لا يتم ذلك عن طريق التأمل الشعوري بل عن طريق الاختمار اللاشعوري وهو ما يشبه العمل الفني نتيجة للإخصاب الذي تم عن طريق المجتمع.
هربرت سبنسر فيرى
ويرى هربرت سبنسر فيرى أن تطور الفنون جزء مكملا لتطور الكون بما في ذلك العقل و المجتمع و الحضارة و استشهد بأمثلة من تاريخ كثير من مختلف الفنون الجميلة والتطبيقية البدائية و الحديثة ليظهر أن نفس النزاعات التطورية حدثت فيها . حيث كان الفن يسير إلى أن يكون أكثر تعقيدا و في عمليته هذه كان على وجه الإجمال يتحسن من حيث نوعيته و كان يتطور و يتقدم جنبا إلى جنب مع التكنولوجيا.
سبنسر
سبنسر يرى أن الفنون حلقات وصل بين الحيوان و الإنسان المتوحش و الإنسان المتحضر ، و أوضح أن الفنون تحددت من طائفة قليلة غير متفاضلة نسبيا من الأشغال و حتى انها تشعبت و تفرعت إلى ما لا حصر له اليوم من أشكال و أشغال مختلفة .
و أكد سبنسر أن الفن المتحضر أكثر تعقيدا و أكثر تنوعا من الفن البدائي التقليدي ، و أن تاريخ الفن تطور مثل باقي العلوم الاخرى كـ تاريخ العلوم و التكنولوجيا و الأخلاق و النظم .. الخ .
و من الظواهر العقلية و الاجتماعية و هو تطور يتلائم مع التعريف العام للتطور و يشكل جزءا متكاملا من العملية التطورية بأسرها .
